Большая (70х50 см), качественная копия картины Винсента Ван Гога «Звёздная ночь над Роной», 1888 год. Выполненна исключительно маслом, холст на подрамнике, галерейная натяжка (возможно размещение без рамы!). Замечательно впишется в любой интерьер, будь то кафе, квартира или загородный дом.

«Звёздная ночь над Роной» — одна из картин художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога, изображающих Арль; на сей раз — ночью. Хранится в музее д'Орсе, в Париже. Картина изображает место на реке в двух минутах ходьбы от Жёлтого дома на площади Ламартен, который Ван Гог арендовал некоторое время. Ночное небо и эффекты звёздного света и света фонарей роднят эту картину с иными шедеврами художника — «Ночной террасой кафе» (написанной за месяц до работы над «Звёздной ночью над Роной») и более поздней «Звёздной ночью».

Винсент описал свою задумку и композицию картины в письме к Тео: «Включая небольшой эскиз на холсте — вкратце: звёздное небо, разрисованное ночью; и, разумеется, газовые рожки фонарей. Небо — аквамариновое, вода — ярко-синяя, земля — розовато-лиловая. Город — синий и фиолетовый. Сам газ светится жёлтым, а его отражение — ярко-золотое, плавно переходящее в зелёно-бронзовый. На аквамариновом поле неба Большая медведица сверкает зелёным и розовым, чья бледная скромность служит контрастом для грубого золотого фонарей. И две разноцветные фигуры влюблённых на переднем плане».

Рисование на пленере ночью очаровывало Ван Гога. Удачно выбранное положение, выбранное им для «Звёздной ночи над Роной», позволило ему захватить момент превращения яркого света фонарей Арля в тусклое мерцание синих вод Роны. На переднем плане влюблённая пара прогуливается вдоль берега реки.

Изображение цвета имело первостепенную важность для Винсента: даже в письмах к своему брату Тео он часто описывает предметы при помощи различных цветов. Ночная живопись Ван Гога, включая «Звёздную ночь над Роной», подчёркивает важность, с которой он относился к передаче в картинах сверкающих оттенков ночного неба и искусственного освещения, бывшего в то время в новинку.

Было найдено: 23.12.2017

Большая (80х60 см), качественная копия картины Винсента Ван Гога «Ночная терраса кафе», 1888 год. Выполненна исключительно маслом, холст на подрамнике. Замечательно впишется в любой интерьер, будь то кафе, квартира или загородный дом.

«Ночная терраса кафе» (нидерл. Caféterras bij nacht, фр. Terrasse du café le soir) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога. «Ночная терраса кафе» была написана художником в Арле в сентябре 1888 года.

Для творчества Ван Гога данная картина является уникальной. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он её мастерски преодолевает. Как он потом написал своему брату: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Интересной особенностью является то, что при написании картины художник не использовал ни грамма чёрной краски, и тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо и необыкновенное сияние звёзд. В композиции картины исследователи усматривают влияние работы Луи Анкетена «Авеню де Клиши вечером».

Ван Гог писал своей сестре:
«По-правде говоря, я отвлекся от всех остальных дел и теперь тружусь над новой картиной, изображающий внешнюю часть одного ночного кафе: крошечные фигуры выпивающих на террасе людей, огромный жёлтый фонарь освещает террасу, дом и тротуар, и даже придает некоторую яркость мостовой, которая окрашивается в розоватово-фиолетовые тона. Треугольные фронтоны зданий на убегающей вдаль улице под синим небом, усыпанным звездами, кажутся тёмно-синими или фиолетовыми, и там ещё зелёное дерево.»

Основной чертой Арльского периода является использование в большом количестве жёлтой краски, которая преобладает в палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», — цвет приобретает особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения.

Было найдено: 23.12.2017

Качественная копия картины Фёдора Яковлевича Алексеева, написанная в 1801 году. Размер 81 × 110 см. Масло, холст на подрамнике.

Алексеев начал работу над видами Москвы по повелению императора Павла I в 1801 году. Картина является одной из первых работ серии и знаменует подъём интереса к древней столице в русском обществе начала XIX века. В письме президенту Академии художеств А. С. Строганову Алексеев писал: «По осмотрении Москвы я нашел столько прекрасных предметов для картин, что нахожусь в недоумении, с которого вида прежде начать; должно было решиться, и я уже начал первый эскиз с площади с церковью Василия Блаженного и зиму употреблю для писания картины».

Художник изобразил Красную площадь с храмом Василия Блаженного и Лобным местом. Перед Спасской башней — двухэтажное здание публичной библиотеки Василия Киприянова, построенное во времена Петра I. Справа от Спасской башни видны главы Вознесенского монастыря, а слева — шатёр Царской башни. Оштукатуренная и выкрашенная в белый цвет Кремлёвская стена отделена от площади поросшим кустарником Алевизовым рвом. Слева от храма Василия Блаженного расположены торговые ряды. Видно, что Красная площадь ещё не утратила свою функцию торговой. Художник сумел передать атмосферу шумной и пёстрой московской жизни, придерживаясь при этом традиций классицизма и добиваясь строгой построенности и уравновешенности картины.

«Красная площадь в Москве» была подарена Третьяковской галерее П. А. Бурышкиным в 1917 году.

Было найдено: 23.12.2017

Качественная репродукция великого голландского импрессиониста Винсента Ван Гога "Красные виноградники в Арле", масло, холст на ДВП, 30х40 см.

«Красные виноградники в Арле» (нидерл. De rode wijngaard) — картина голландского живописца Винсента Ван Гога. Долгое время необоснованно считалась единственной проданной при жизни художника его живописной работой[1].

Картина написана во время пребывания Ван Гога в городке Арль на юге Франции. Небольшой период жизни там (с февраля 1888 по май 1889) считается самым продуктивным в жизни художника. К нему приехал Гоген, и Винсент мечтал о создании поселения художников, возглавить которое должен был его друг. Ван Гог вдохновлялся окружающими пейзажами, видами городской и сельской местности. В ноябре 1888 года он писал своему брату Тео: «Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — жёлтые отблески заката». В этом же месяце были написаны «Красные виноградники в Арле», изображающие сбор винограда в окрестностях аббатства Монмажур. У Ван Гога этот пейзаж приобретает характер притчи. Люди, собирающие урожай, становятся символом жизни, представленной художником как тяжёлый ежедневный труд[2].

Впоследствии эта работа была выставлена на восьмой выставке «Группы двадцати» в Брюсселе и куплена за четыреста франков[3] бельгийской художницей Анной Бош.

Вместе со знаменитым «Ночным кафе» картина была приобретена русским коллекционером Сергеем Щукиным. После национализации его собрания экспонировалась в Музее современного западного искусства, ныне в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Было найдено: 23.12.2017

Качественная, большая копия картины Клода Оскара Моне "Дуб Бодмера, лес Фонтенбло" (1865), выполненная исключительно маслом, холст на подрамнике. Размер 50 на 70 см. Прекрасный подарок любителям импрессионизма или просто ценителям прекрасного!

Было найдено: 23.12.2017

Качественная репродукция картины великого французского импрессиониста Клода Оскара Моне "Девушка с зонтиком", 1886, масло, холст на ДВП, 30х40 см

Моделью для картины послужила Сюзанна Гошеде, ставшая приемной дочерью Моне после того, как он в 1892 году женился на ее матери, Алисе. Художник нарисовал картину парную той, на которой Сюзанна повернута направо, а десятью годами ранее он написал похожую картину со своей первой женой Камиллой. Из этих трех картин "Девушка с зонтиком" оказалась самой удачной. Она отличается эффектной позой, отчетливым изображением, энергичной манерой письма. Одним словом, это настоящий Моне в его лучших проявлениях.

Было найдено: 12.09.2017

Качественная репродукция картины Винсента Ван Гога "Подсолнухи", Арль 1888. 30х40 см, масло, холст на ДВП.

На протяжении столетий подсолнухи, поворачивающиеся вслед за солнцем, символизировали любовь и преданность, как в христианском, так и в светском понимании. Сам Ван Гог в начале 1890-х писал, что для него подсолнух служит не только воплощением солнца и товарищества, но является также символом благодарности.

В Арле Ван Гог написал букет подсолнухов в вазе и задумал создать целую серию таких натюрмортов для украшения своей новой мастерской.

С предельной точностью художник передает цветы в вазе. Пастозная кладка мазков, беспорядочное расположение цветов, внутренне свечение светло-голубого фона – все это придает картине смысл, выходящий далеко за пределы простого изображения букета. Эти цветы – не один лишь плод наблюдения. Они возникли во внутреннем мире художника, который идентифицирует себя с ними; в них заключен глубокий тайный смысл, и они оказывают воздействие на художника.

Когда Гоген увидел эти “Подсолнухи”, он был потрясен и сказал Ван Гогу, что они нравятся ему больше, чем натюрморт с подсолнухами Клода Моне. Восхищенный Гоген написал портрет Ван Гога, рисующего подсолнухи.

“Гогену очень понравились мои “Подсолнухи”, когда он хорошенько их рассмотрел”. Винсент Ван Гог

Было найдено: 12.09.2017